viernes, 4 de diciembre de 2009

Después de un mes intenso de actividades, una autoevaluación de la Bienal de Arte

Jaime Vargas, del comité de organización de la Bienal, en la clausura
Logros

La VI Bienal Internacional de Arte, SIART 2009 tomó el tema “Flujos y Reflujos”, como un polo de atracción, retención y expansión de manifestaciones artísticas, plásticas y visuales, que ponen en evidencia la coexistencia de flujos o reflujos multidireccionales, sean estas de comunicación e información, de migraciones de adentro hacia fuera, del centro hacia la periferia o viceversa; como también de polos de confluencia; de retención o nudos de confrontación que generan movimientos centrífugos de rebote: reflujos. Se enmarcó en la conmemoración del Bicentenario de la Revolución y de La Paz Capital Iberoamericana de la Cultura.

Esta edición contó con la participación de más de 200 artistas procedentes de 26 países.

Se ha superado las cifras de los pasados años, por cuanto las diversas actividades en espacios cerrados y abiertos han permitido un acercamiento a diferentes públicos de la ciudad. Este fue uno de los importantes resultados.

La Bienal de Arte SIART, además de las exposiciones de Concursos, tanto internacional como de Arte Joven, contó con exposiciones de invitados de honor, exposición de homenaje, entre distintas actividades de formación y difusión cultural.

No cabe duda, que la VI Bienal Internacional de Arte, SIART Bolivia 2009 alcanzó un reconocimiento internacional importante, esto ha sido demostrado por los centenares de artistas de 30 países que presentaron sus propuestas para el Concurso Internacional SIART, esto nos señala claramente el interés que el certamen produce. En vista de ello, la Bienal logró constituirse en el espacio de mayor significación en Bolivia para el desarrollo de la creación artística contemporánea.

Llegaron al país destacados críticos y curadores de arte quienes integraron el Jurado Internacional de la Bienal, como Achilles Bonito Oliva, ex-Director de la Bienal de Venecia; Justo Pastor Mellado, destacado Curador Chileno, Ivo Mesquita, Curador de la Bienal de Sao Paulo; Dino Valls, destacado artista español; Margarita Schultz, crítica de arte, y junto a ellos el boliviano Roberto Valcárcel.

Enriqueció la integración la llegada de artistas provenientes de diferentes países de América y Europa, quienes compartieron durante varios días no sólo diálogos, sino una interacción artística, en el arte contemporáneo.

Ha sido favorable la participación de los museos y galerías en la Bienal, así como de las distintas instituciones culturales, que de una u otra manera han contribuido al éxito de esta versión
Entre los puntos positivos de esta versión, podemos aseverar la amplia respuesta a la convocatoria internacional y al Concurso Nacional Arte Joven.

Componentes fuertes de esta Bienal han sido la Exposición Internacional de Honor y la Exposición de Homenaje, ambas propuestas desarrolladas en diferentes espacios de la ciudad de La Paz.

Se ha querido ampliar el campo de acción de la Bienal, y para ello, las intervenciones urbanas, performances, música y el bus artístico han sido los instrumentos que han permitido llegar a zonas periféricas de la ciudad, y atraer público hacia la Bienal, resaltando el sentir de unidad y de espíritu comunitario democratizando la cultura. Se llevó arte a las laderas.
Se ha incorporado en esta Bienal, el cine y la música, aunque como complemento a la acción artística visual en general. Ese fue otro paso interesante, agrupar de alguna manera las artes. En esa línea se verá para el futuro, a fin de desarrollar acciones de integración en las artes en general.

Entre los espacios a exponerse, y con un grado alto de dificultad se ha logrado ingresar a la Ex Estación Ferroviaria, donde se presentaron diferentes obras. Quizás no se logró ingresar con mayor cantidad de obras, por los trámites dificultosos que significó el préstamo de esos espacios. Pero, como antecedente para el arte contemporáneo, queda como precedente.

Desafío

La Bienal Internacional de Arte SIART, fue un verdadero desafío, con un original concepto que integra el Arte, la tecnología y las problemáticas de la contemporaneidad, en un proyecto que logró importante repercusión internacional ganándose reconocimiento.

Queda mucho aún por hacer, el próximo año, con el apoyo de la Embajada Real de los Países Bajos se realizará cursos y talleres dirigidos a jóvenes artistas en diseño de proyectos artísticos, crítica y curaduría, entre otros. Así también se prevé la presentación de una muestra de la Bienal en diferentes ciudades de Bolivia y salir a algunos países regionales.

De esta manera, la visibilidad de la Bienal será mayor, y el objeto de difundir se cumplirá. Es decir, se pretende que la colección de la Bienal sea presentada fuera de la ciudad de La Paz y acercar más al público hacia los nuevos lenguajes del arte contemporáneo.

Se pretende lograr espacios de reflexión en torno al arte contemporáneo, espacios de integración, y llegar a una siguiente versión, aún más madura y fortalecida.

Dificultades

Organizar en el medio una actividad como la Bienal no es una tarea sencilla, más al contrario, es superar una serie de barreras desde lo económico hasta de comprensión.
El sector artístico no es precisamente un sector de integración, se evidencia una ausencia de diálogo entre los sectores artísticos visuales.

Es evidente que la falta de formación en arte contemporáneo en el país se convierte en una debilidad que se refleja, especialmente en los jóvenes. En esta línea debiera ser instancias como la Academia Nacional de Bellas Artes, que actualicen sus pensums de materias formativas.

Una debilidad es la inexistencia de apoyos privados, y para ello, la Ley del Mecenazgo sería un instrumento importante que permitiría que empresas bolivianas coadyuven a acciones cono la Bienal.

Organización e Instituciones participantes

La Bienal ha sido organizada por Unión Latina y la Fudación Visión Cultural, a través de Norma Campos, y el Comité organizador integrado por Silvio Mignano, Jaime Vargas, el apoyo de Silvia Saavedra, y la valiosa colaboración de la Embajada Real de los Países Bajos, la Fundación Príncipe Claus e instituciones como el Ministerio de Culturas, Oficialía Mayor de Culturas, Embajada de Italia, Embajada de España, Embajada de Brasil, Consulado General de Chile, Embajada del Perú, Corporación Andina de Fomento, Prodem, Goethe Institut, Espacio Simón I. Patiño, museos y galerías, empresas de comunicación, y otras.

viernes, 13 de noviembre de 2009

Este sábado culmina la Bienal Internacional de Arte SIART


Después de más de un mes intenso de Arte que vivió la ciudad de La Paz, este sábado 14 de noviembre finaliza la sexta edición de la Bienal Internacional de Arte SIART organizada por la Unión Latina Bolivia y la Fundación Visión Cultural.


El Cactario de Mallasa, ubicado sobre una superficie de cinco hectáreas, espacio destinado al descanso, la contemplación y la tranquilidad, a horas 10:30, es el escenario de la última fecha de una serie de actividades culturales llevadas a cabo en el marco de la Bienal SIART, que inició el mes de octubre junto a la participación de 26 países, y con la presencia de destacados artistas como de influyentes críticos y curadores de arte en el Jurado Internacional, quienes premiaron el Concurso Internacional y el de Arte Joven.


Esta gran fiesta de las artes, culminará con un acto oficial en la que además la música estará presente: Sagrada Coca, Saya Afro boliviana y el Taller Experimental de Forma y Sonido, compartirán sus diversos ritmos.


Logros de las Bienal


Entre los logros más importantes de la Bienal Arte se encuentra la revalorización de un edificio patrimonial paceño, pues el instalarse en la Ex Estación de Trenes, espacio que abrió sus puertas al Arte Contemporáneo por primera vez en su historia, fue para la Bienal y para el arte, en general, un paso positivo y una aspiración a futuro de volver éste un centro cultural. Otro de los logros de la Bienal, resaltando el sentir de unidad y de espíritu comunitario democratizando la cultura, es que llegó a distintas zonas periféricas con diferentes actividades culturales y por varios medios, por ejemplo, el bus artístico que, a tiempo de funcionar como unidad móvil de interacción, llevó Arte a habitantes de laderas.


En este contexto, el SIART 2009 se convirtió en un polo de atracción, retención y expansión de manifestaciones artísticas, plásticas y visuales, que pusieron en evidencia la coexistencia de flujos o reflujos multidireccionales en nuestro presente, globalizado o localizado. Asimismo, se propuso crear flujos de comunicación, mediante las exposiciones, foros de debate, acciones artísticas y una multiplicidad de puntos de confluencia.

En esta VI edición, la Bienal contó con destacados críticos y curadores de arte en el Jurado Internacional de la Bienal, integrado por el renombrado crítico de arte italiano Achilles Bonito Oliva, ex-Director de la Bienal de Venecia; del destacado Curador Chileno Justo Pastor Mellado; del Curador de la Bienal de Sao Paulo, Ivo Mesquita; del destacado artista español Dino Valls; de la crítica de arte Margarita Schultz y del artista boliviano Roberto Valcárcel.

Además de los Concursos de arte tanto el Internacional SIART, como el Concurso Nacional Arte Joven, la Bienal en cuya organización está Norma Campos Vera, mostró obras de prestigiosos artistas de Europa y América,

Público

Gracias a las actividades paralelas, los distintos espacios abiertos y cerrados, el móvil SIART y con el fin de democratizar el Arte, la Bienal SIART llegó a niños, jóvenes y adultos de distintos estratos sociales.

Cotahuma, San Antonio, Manco Kápac, Buenos Aires, Miraflores, Sococachi, Auquisamaña, Mallasa, entre muchas otras zonas fueron parte de la fiesta SIART que se vivió en la ciudad de La Paz.

Asimismo, es válido resaltar el interés que causó el SIART en niños, ancianos y personas que jamás había asistido a un museo.

Países Participantes

Alemania, Argentina, Bolivia, Brasil, Canadá, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, España, Francia, Holanda, Italia, Israel, México, Pakistán, Panamá, Paraguay, Perú, Portugal, República Dominicana, Rusia, Tailandia, Suiza, Uruguay, Venezuela.

Actividades

En el marco de las actividades realizadas por la Bienal SIART 2009, se llevó a cabo las siguientes actividades centrales:

· Exposiciones en museos, galerías y espacios alternativos de la ciudad de La Paz.

· Seminarios, talleres, conferencias junto a grandes referentes de Alemania, Brasil, Chile, España, Italia, y Bolivia.

· Iintervenciones urbanas y Performance

· Proyecciones audiovisuales

· Conciertos.

· Exposición de Homenaje

· Exposición y visitas de artistas invitados de Honor

martes, 10 de noviembre de 2009

Jaime Guevara cuestiona: ¿Y usted qué hara?

Al entrar a uno de los ambientes de la Ex estación Central, que fue apropiado por el SIART como un espacio alternativo de arte, se siente un ambiente lugubre. Una habitación amplia, con paredes negras y con poca luz recibe al espectador, al medio una escultura en el aire muestra a un hombre desnudo y muerto, frente a este espectro que simboliza Colombia, en particular, y Latinoamérica, en general, hay unas lápidas que llevan el nombre de las Farc, paramilitarización, guerras y otros que simbolizan, conflictos no sólo en América sino en el mundo.


A todo este ambiente decadente, lo acompaña un video en el cual muestra conflictos, muerte, peleas en Colombia, con música fuerte las imágenes conmueven hasta al más duro, y justo ese momento sale la pregunta en la pantalla "¿Y usted qué hará?"

"¿Y usted qué hará?" es la pregunta que Guevara hace con la obra que inauguró el lunes por la noche en la Ex estación Central, cerrando las visitas de los invitados de Honor de la Bienal Internacional de Arte SIART 2009.



Con un sentido de integración Guevara compartió con el público presente su preocupación de los problemas que suscitan en Latinoamérica y exhorto que se dejen de lado peleas, envidias que no llevan a ningún lado.

Sagrada Coca compartió con Guevara


"Escuchar esta música hizo temblar atdo mi cuerpo", dijo en su discurso Jaime Guevar después de que tocó el grupo "Sagrada Coca" temas autóctonos en la sala donde se encuentra su obra.

Además de escuchar con mucha atención, Guevara no resistió bailar al ritmo de la música que salía del bombo, pututu, tarkas y quenas que las integrantes de Sagrada Coca tocaban con mucha fuerza.

domingo, 8 de noviembre de 2009

Guevara inaugurará su exposición y dará un taller de pintutra

El colombiano Jaime Guevara, quien llegó a Bolivia el anterior jueves con la intención de compartir con la gente del país su obra y principalmente su interés de integrar a toda América mediante el arte, inaugurará su obra "¿Y usted qué hará?", el lunes 9 del presente en la Ex estación de Ferrocarriles, a horas 19: 00.

Su obra, que es una instalación, tiene el objetivo de confrontar a la gente sobre la situación actual por la que atraviesa Latino América y así tratar de obtener una respuesta consciente que lleve a una integración de los países.

Dentro de esa lógica, Guevara el miércoles 11 de noviembre dará una charla titulada “El arte como integración de América Latina” a horas 19.00 en la Radio Wayna Tambo, ubicada en la calle 8 de Villa Dolores de El Alto.

Taller de Pintura en El Alto

Con la intención de también compartir sus conocimientos con jóvenes artistas, Guevara dictará el Taller sobre de pintura, los días 11, 12, 13 de noviembre, de horas 9.00 a 12.00 en las mañanas y de 15.00 a 19.00 en la tarde, en inmediaciones de la Radio Wayna Tambo.

Las inscripciones se realizarán tanto en la radio Wayna Tambo como en las oficinas de Unión Latina, ubicada en el Edif. San Pablo piso 5 en la ciudad de La Paz, el costo es de Bs. 10 por persona, incluye refrigerio y certificado de participación.

Jaime Guevara y la integración del arte


En la última semana de duración de la VI versión de la Bienal Internacional de Arte SIART Bolivia 2009 y cerrando el ciclo de conferencias, charlas y talleres, continúan las actividades de formación de la Bienal. En ese sentido el artista colombiano Jaime Guevara, quien llegó hace unos días a La Paz, dictará un taller y dará una charla en .la ciudad de EL Alto.

Guevara inaugurará su obra titulada “¿Usted qué hará?” el lunes 9 a horas 19:00 en la Ex estación Central, donde además, estará presente el Grupo Sagrada Coca, compartiendo su música.

Guevara, quien ya dialogó con estudiantes de la Academia Nacional de Bellas Artes, el viernes, llegó a Bolivia con la intención de compartir con la gente del país su obra y principalmente su interés de integrar a toda América mediante el arte. Por ello, el miércoles 11 de noviembre dará una charla titulada “El arte como integración de América Latina” a horas 19.00 en la Radio Wayna Tambo, ubicada en la calle 8 de Villa Dolores de El Alto.

Taller de Pintura en El Alto

Con la intención de también compartir sus conocimientos con jóvenes artistas, Guevara dictará el Taller sobre de pintura, los días 11, 12, 13 de noviembre, de horas 9.00 a 12.00 en las mañanas y de 15.00 a 19.00 en la tarde, en inmediaciones de la Radio Wayna Tambo.

Las inscripciones se realizarán tanto en la radio Wayna Tambo como en las oficinas de Unión Latina, ubicada en el Edif. San Pablo piso 5 en la ciudad de La Paz, el costo es de Bs. 10 por persona, incluye refrigerio y certificado de participación.

Vida y obra de Guevara

El Maestro Jaime Guevara nació en 1953 en Bucaramanga, Capital de departamento de Santander, Colombia, se hizo pintor por cuenta propia y ha realizado desde miniaturas hasta grandes murales, ha colgado sus cuadros en exposiciones realizadas en Venezuela, Ecuador, Brasil, Estados Unidos y España, donde ahora reside.

Desde muy temprana edad sintió inclinación por las artes plásticas, en especial por la pintura, empezó a incursionar en ella a la edad de 15 años. Sus primeros pasos fueron copia de los grandes maestros del renacimiento.

Las pinturas de hoy del Maestro Guevara, por la simbiosis de realidad y ensoñación, por el vigor e ímpetu en el manejo del color, son irradiaciones de vida que provocan el ánimo e invitan al regocijo y a la contemplación sin límites.

Su trabajo pictórico es un poema visual pletórico de vida observarlo en sus ángeles y arcángeles, en sus segadoras, vendedoras de papas, flores e ilusiones de campesinos, madonas y amantes que van y vienen como ideas obsesivas que no se atreven a abandonar el espíritu de quien por años los encanta y seduce.

VILLA SAN ANTONIO VIVIÓ EL ARTE CON EL SIART 2009

La segunda zona -la primera fue Tembladerani- que recibió la Jornada Cultural del SIART 2009 fue Villa San Antonio, gracias al apoyó de la Casa de la Cultura de Jaime Sáenz. Los vecinos de la zona se sorprendieron cuando los miembros del Grupo Grito sobre zancos, con tambores y colores tomaron la avenida principal divirtiendo a propios y extraños de este barrio tan concurrido en sábado. Vendedoras, transeúntes, vecinos, niños y jóvenes apreciaron la y compartieron la alegría de este grupo.
Este tipo de actividades muy pocas veces suceden en este barrio por lo que la gente dejó sus actividades para aplaudir y bailar con los Grito, quienes además de ofrecer un espectáculo intachable en la calle invitaban a la gente al teatro de la Casa de la Cultura Jaime Sáenz, donde el Grupo Liberavi esperaba para ofrecer la obra "Las crónicas del Papirri".
Al saber que este espectáculo era gratis, muchos niños corrieron, adelantándose al grupo Grito, para que así no qeudarse sin asiento.

Las crónicas del Papirri lograron más de una carcajada de la gente

Luego de la actuación callejera del Grupo Grito, el turno fue del teatro Liberavi, que con la obra Las crónicas del Papirri, basadas en el libro homónimo del Manuel Monrroy "El Papirri", logró que el teatro de la Casa Jaime Sáenz se llene con niños, personas mayores y gente de la tercera edad, que como afirmó el encargado de la casa, Anibal Lima, es la primera vez que participa de actividades culturales de este espacio.
Risas y aplausos fue la respuesta del público presente para el grupo de teatro, que durante 45 minutos compartieron las diversas experiencias del canta autor paceño Papirri.

Chaplin, hoy y siempre logra su cometido

La tercera actividad programada para esta jornada cultural, fue la proyección de la película Tiempos Modernos (1927) de Charles Chaplín, que con su divertida forma de criticar a la tecnología logró que la gente, principalmente niños, no se mueva de la sala hasta el final.

Si bien esta actividad es nueva en las zonas, las experiencias de Villa San Antonio y de Cotahuma demuestran que la gente de las laderas está abierta a compartir arte y cultura.

viernes, 30 de octubre de 2009

EL ARTE LLEGA A LAS LADERAS. PRIMERA PARADA : TEMBLADERANI


Con todo ese sentir de unidad y de espíritu comunitario democratizando la cultura, este 31 de octubre, la VI Bienal Internacional de Arte SIART llevará a cabo las jornadas culturales en el macrodistrito de Cotahuma

El evento se desarrollará a partir de horas 18:30, en las canchas de cemento a lado del Stadium Bolívar, ubicado en la zona de Tembladerani.

Las jornadas culturales, desarrolladas en el marco de la Bienal SIART, tienen como propósito llevar el ARTE que vive la urbe paceña a distintos distritos de la ciudad de La Paz y El Alto, con el fin de democratizar la cultura, dar a conocer y fortalecer el Arte.

El público que se de cita podrá disfrutar de una gran fiesta cultural junto a música, teatro, proyecciones audiovisuales, entre otros.

Teatro con “Las Crónicas del Papirri” por Liberavi, hip hop, a cargo de Wayna Rap, Murga con los Marabunta y proyecciones de Tiempos Modernos de Charles Chaplin, serán las actividades centrales que en está ocasión se efectuará.

Esta actividad abre el paso a todas las que vienen, puesto la música, el teatro y las proyecciones el próximo sábado 10 de noviembre se trasladarán a Villa San Antonio, y la Casa de la Cultura Jaime Sáenz será el escenario de esta segunda Jornada Cultural.

Asimismo, se invita a todo el público a dar un recorrido por el centro de la ciudad de La Paz, en el bus móvil SIART, que estará estacionado en el Prado, puerta del edificio San Pablo a partir de horas 16:00, posteriormente el móvil se trasladará a Cotahuma.

miércoles, 28 de octubre de 2009

¿FOTOS SOBRE EDIFICIOS DE LAS PAZ?



En el marco de las actividades culturales que viene realizando la Bienal Internacional de Arte SIART, este jueves 29 de octubre, el destacado fotógrafo nacional, Fernando Cuellar llevará a cabo cinco proyecciones digitales en edificios públicos ubicados en distintos espacios de la ciudad de La Paz.

La proyección digital se realizará de edificio a edificio, de 100 a 120 metros, a partir de horas 20.00 en los siguientes espacios: Edificio Santa Monica (20 de octubre), Arcadia (Pinilla), Santa Isabel (Av. Arce), Torres de las Américas (Plaza Isabel la Católica) y Jardines (6 de agosto)

Se proyectarán grafittis de la ciudad de la Paz, trabajados hace mucho tiempo por Cuellar, a

demás de nuevas obras artísticas producidas por dicha personalidad.

El público paceño podrá apreciar el excelente trabajo del renombrado artista Fernando Cuellar, de horas 20:00 a 21:00 en los espacios señalados

El artista

Fernando Cuellar, se destaca tanto en la fotografía publicitaria, como en la artística, con una fuerte inclinación hacia las representaciones simbólicas. Su trabajo lo ha llevado a México, donde en 1985 se incorporó como fotógrafo oficial del Archivo Histórico de la Ciudad de México.

Entre 1986 y 1988 colaboró con revistas de turismo como Cancún Tips y Cancún Destination. De regreso al país fue coordinador de la revista Foto Bolivia. Fue Secretario General del Círculo de Fotógrafos Profesionales de Bolivia (CFPB) de 1995 a 1997. Sus trabajos de encargo lo han vinculado a instituciones como CORDEPAZ, USAID, JICA, FADES y Naciones Unidas.

Además, participó en numerosos concursos de fotografía y obtenido menciones en algunos de ellos: el XVLI Concurso Fotográfico KIMSA – Kodak (México 1984); el Primer, Segundo y Cuarto Salón Municipal de Fotografía (La Paz, 1991, 1992 y 1994); el Concurso Internacional ASOFOTO (Colombia, 1994); el Concurso Reisfchneider/FUJI (La Paz, 1994) y el II Salón M

unicipal de Fotografía (Cochabamba, 1995). Fue parte de varias muestras colectivas en Bolivia y en México.

EL ALTO DISFRUTARÁ DE FORMA Y SONIDO



La Escuela de Artes de El Alto, ubicada en la Alcaldía Quemada en la Ceja, nuevamentes será escenario de un concierto de música, esta vez subirá al escenario el Taller Experimental de Forma y Sonido, que está conformado por jóvenes estudiantes de la Escuela Nacional de Artes, quienes formaron parte del taller dictado por el artista Lukas Kühne, prestigioso escultor alemán, a principios de octubre como una de las primeras actividades de la Bienal Internacional de Arte SIART 2009 y forma parte de las intervenciones urbanas programadas de esta gran fiesta del arte.

La propuesta del taller ha desarrollado una serie de instrumentos construidos a partir de desechos que producen sonidos dentro del contexto del tiempo y el espacio de la cosmovisión andina.

Este taller experimental de forma y sonido mas que un colectivo es una reunión de artistas que proponen de una respuesta original sobre el tiempo y el espacio bajo la forma, el sonido que sirve de vehículo presente de una narración temporal y ágil, donde el espacio se convierte en medio de expresión de forma y movimiento.

Transformar desde la basura

"Crecimos bajo el signo de la basura, no podemos negar que somos parte de una sociedad que a ensamblado tanto el progreso y la materia, dejando de lado el respeto por la naturaleza. Los mercados tanto afuera como en nuestro país, son toneladas y toneladas de basura, muchas de ellas difíciles de biodegradar e incluso innecesarias, pero a pesar de todo nos obstinamos mucho por consumirlas.A lo largo de los últimos años la contaminación ha ido aniquilando el planeta. Frente a este atropello el arte se manifiesta de distintas maneras y con distintos recursos que denotan su carácter libre" explica el manifiesto de este colectivo esperimental.


El colectivo toma en cuenta que, a partir de las referencias estéticas y la aplicación de éstas, incluso a elementos funcionales, el ser humano ha ido creando cultura y es por eso que el principal recurso o materia prima que tenemos como taller es la basura.

Transformando su denotación como tal y aplicando sobre ellos significados que denoten valores relacionados con la concepción mágica de los pachas, todo por medio de los sonidos y las formas, hemos basado nuestra concepción en la cosmovisión andina que habla de mas allá del tiempo y el espacio como una forma de vida o una forma de entender el universo que esta compuesto por 3 espacios y cuatro tiempos a través de los cuales se puede obtener una visión transversal, cíclica y de transición entre estos.

Los 3 espacios o pachas son:

1. El mundo celestial o de arriba (ALAX PACHA) , esta integrado por: Dios Creador (Sol Thunupa - Wiracocha), La luna, El Rayo y los Achachilas.

2. El mundo de abajo, desconocido o lugar tenebroso (MANQHA PACHA) donde habitan los espíritus malignos como el: Genio maligno, la serpiente, supaya y wari.

3. Es este mundo o planeta tierra (AKA PACHA), conceptualizado sacramentalmente como “Pachamama” o sea “Madre tierra”.

Estos pachas se mueven transversalmente con la transición de 4 tiempos: la oscuridad, de la claridad, sufrimiento y pachacuti o futuro.

La experiencia de escuchar a este colectivo está como para no pérdersela y la cita es a las 18: 30 en la Alcaldía Quemada de El Alto.

jueves, 22 de octubre de 2009

KOUNELLIS: "HAY QUE PARTIR PARA UN VIAJE SIN CUADRO"

Parte de la instalación de la obra de Jannis Kounellis

Tres camas al frente de una habitación, dentro de la Ex Estación de Ferrocarriles de La Paz, un sombrero y un saco colgados a lado izquierdo de las camas. Ésa es la propuesta del maestro Jannis Kounellis, quien gracias a la Embajada de Iatlia, llegó a Bolivia como Invitado de Honor de la Bienal Internacional de Arte SIART para compartir su obra con la gente de La Paz.

Esta obra sin título es parte de la muestra que se encuentra en la Ex Estación de Trenes, que abrió sus puertas al arte con motivo de la Bienal. en este espacio se encuentran obras de los Inviatdos de Honor y también del Concurso Internacional y del Nacional Arte Joven.

Después de un arduo trabajo del maestro Kounellis junto a gente del SIART durante varios días armando esta instalación, la noche del miércoles se pudo apreciar esta instalación, que como Kounellis dijo "es una propuesta colectiva".

Jannis Kounellis, en la inauguración de su obra en la

Ex Estación de Ferrocarriles de La Paz

En la inauguración, el Embajador de Italia y miembro del comité organizador del SIART, Silvio Mignano, compartió con los cientos de visitantes la esencia de la obra, acá lo reproducimos de forma íntegra.

La Estación de Emaús, por Silvio Mignano

"Hay que partir para un viaje sin cuadro, sin ninguna forma de defensa", así nos dice Jannis Kounellis.

Hay que salir, posiblemente de una estación como esta de La Paz, inmóvil, desnuda, construida con un encaje de tablas de madera noble y paredes vacías, y una ventana asomada hacia la nada. Un abrigo y un sombrero cuelgan de dos ganchos, un bulto negro, plástico e incomprensible, yace encima de una silla.

La piel respira, tiene aliento, también nos dice Jannis Kounellis, sin piel, sin aliento no hay posibilidad de comprender al otro, y sin ello no hay viaje, porque el viaje quiere decir comprender al otro, y amar al otro, y entender que el otro tiene razón, que el otro es el Maestro y que su presencia –como el viaje– es el principio de una aventura.

La aventura: ¿quién ocupará estos tres catres, tan cuidadosamente alistados, con sus frazadas ordenadas, lisas, plasmadas como paralelepípedos de lana y algodón, y con sus almohadas que parecen esculturas de tejido?

"¿Serán tres viajeros inermes, desnudos, que se mueven armados sólo de su propia piel, a través de cuyos poros buscarán -desearán– abrirse al otro, al otro que se encuentra a su lado?

Tres viajeros, sin equipaje, inermes, comparten un segmento de su camino, casi sin hablar, sumergidos en sus respectivos silencios y comunicando quizá a través de los poros de la epidermis. Cuando ya llega la noche, se paran en un albergue y cenan juntos, una comida sencilla, hasta pobre. Son tres, y entre ellos, gracias a la aventura común del viaje, gracias al amor hacia el otro, se produce un acto de reconocimiento: Tú – piensan dos de ellos, sin atreverse a pronunciar palabras – eres el Maestro. Es el episodio de Emaús, uno de los más intensos y conmovedores en el Nuevo Testamento, una historia que ha emocionado a los artistas más grandes, Tiziano, Velásquez, Caravaggio, Rembrandt.

El embajador Silvio Mignano compartiendo

la esencia de la obra de Kounellis


Emaús es hoy, aquí, en La Paz, en esta terminal ya desprovista de su función, del movimiento de los pasajeros, del ruido de las máquinas, de la confusión de las maletas, del perfume del café y de las galletas que las vendedoras reparten. Una Emaús laica, existencial, pero vacía, donde sólo queda la huella de posibles visitantes: no la huella de alguien que ya haya venido, pues los catres aparecen intactos, sino la huella de una presencia futura o simplemente posible.

No sabemos quién ocupará estos catres, ni si alguien un día pasará por esta estación, descolgará el abrigo del gancho, se pondrá el sombrero, abrirá el bulto negro o simplemente lo levantará y lo meterá sobre su espalda. Sabemos que éste es un gesto antiguo, el mismo del los aparapitas que cargan alimentos y otras cosas en los mercados de La Paz, el mismo de Odiseo cada vez que abandonaba un puerto, una patria ilusoria, para buscar otro camino.

Un hombre, un artista, ha salido desde el Pireo, en Grecia, hacia Roma, hace medio siglo: ha viajado sin nada, sin tampoco ese bulto negro que yace hoy, aquí, sobre una silla: sin embargo, ha viajado con su mundo, con su cultura, y ha encontrado el otro mundo, la otra cultura de Roma, y los poros de su epidermis y su aliento se han abierto al otro, han comenzado la aventura que lo ha llevado a ser el artista Jannis Kounellis.

Ese mismo hombre, cincuenta años más tarde, sale de Roma sin nada, sin tampoco ese abrigo y ese sombrero colgando de dos ganchos, hacia La Paz, Bolivia. Viaja sin nada, pero con su piel, con su aliento, y se abre a una nueva aventura.

Un hombre, un artista, ha salido desde el Pireo, en Grecia, hacia Roma, hace medio siglo: ha viajado sin nada, sin tampoco ese bulto negro que yace hoy, aquí, sobre una silla: sin embargo, ha viajado con su mundo, con su cultura, y ha encontrado el otro mundo, la otra cultura de Roma, y los poros de su epidermis y su aliento se han abierto al otro, han comenzado la aventura que lo ha llevado a ser el artista Jannis Kounellis.

Ese mismo hombre, cincuenta años más tarde, sale de Roma sin nada, sin tampoco ese abrigo y ese sombrero colgando de dos ganchos, hacia La Paz, Bolivia. Viaja sin nada, pero con su piel, con su aliento, y se abre a una nueva aventura.

La aventura es esta obra, esta pintura fuera del cuadro, dentro del espacio, en el medio de un viaje, en el camino a la eterna Itaca, se llame La Paz, Emaús o Roma".

LA EX ESTACIÓN CENTRAL: UN NUEVO ESPACIO PARA EL ARTE

Después de más de 15 años la Ex estación Central de La Paz abrió sus puertas pero esta vez no con trenes, sino con arte, pero logra el mismo cometido: que la gente que entre a este espacio viaje, ya no físicamente pero sí de otras formas, a través del arte.

Con la presencia de Norma Campos, directora de la Bienal, Silvio Mignano, embajador de Italia, Pablo Groux, ministro de Culturas, Jaime Vargas y Silvia Saavedra, miembros del Comité de Organización de la Bienal, anoche se inauguró este nuevo spacio alternativo, que gracias al Ministerio de Cultura la Bienal SIART pudo tomar temporalmente con distintas propuestas artísticas tanto nacionales como internacionales.
El Ministro de Culturas Pablo Groux en el momento de su intervención


El Ministro de Cultura Pablo Groux afirmó emocionado que se sentía muy feliz porque los artistas se hayan apropiado de este espacio que tanto tiempo había estado abandonado.

"No visitaba este lugar por lo menos hace unos 10 años, durante todo este tiempo lo que sentía y veía esta hermosa fachada era un profunda nostalgia, una aprehensión muy personal (...), pero inmediatamente al cruzar aquel umbral (de la estación) empecé apreciar que este edificio vacío, solitario se habría transformado en un espacio para albergar inspiración; sentí y siento profundo optimismo. Creo que éste es el primer paso para alcanzar luego un largo camino, los artistas, el mundo cultural, los gestores culturales, las instituciones de la ciudad de La Paz tenemos que recuperar este espacio para el arte, para la cultura", fueron las palabras del Ministro, quien además instó a la Oficialía Mayor de Culturas ha trabajar en conjunto para gestionar que este espacio se dedique permanentemente al arte, así la gente de la zona norte tendrán de manera más cerca la posibilidad de compartir con los distintos lenguajes del arte.

La gente observa y se relaciona con "El kiosko -hemeroteca de Funes", una de las obras
que obtuvo mención de Honor y que se puede apreciar en la Ex Estación

Se encuentran más de 10 obras en este espacio entre los realizados por los artistas Invitados de Honor como el italo-griego Jannis Kounellis y la boliviana Cecilia Lampo, además de artistas que fueron seleccionados en el Concurso Nacional Arte Joven y en el Concurso Internacional.

Además este espacio alberga a una de las obras que logró mención de Honor en el Concurso Internacional, “El Kiosko- hemeroteca de Funes” de la argentina Lujan Funnes.

Este nuevo espacio dedicado al arte está abierto al público de manera gratuita, de 9: 00 a 12: 30 y de 14:30 a 18: 30 de lunes a viernes.
Una de las instalaciones seleccionadas en el
Concurso Internacional dentro de la Ex Estación

miércoles, 21 de octubre de 2009

LA FIESTA DE ARTE CONTINÚA CON ATAJO Y SIBAH EN LA EX ESTACIÓN DE FERROCARRILES


Hoy después después de la inauguración de la obra del artista italiano Janis Kounellis y de las muestras de los artistas del Concurso Nacional Arte Joven y del Concurso Internacional SIART, toca el turno de mostrar su arte a las bandas en el marco de la VI Bienal Internacional SIART 2009. Es así que subirán al escenario músicos reconocidos en Bolivia.


Sibah junto a sus músicos con ritmo de jazz abrirán este concierto a horas 19:30, para luego dar paso a los distintos ritmos que van desde blus, rock pasando por saya y huayño que tiene Atajo.


Esta gran fiesta, que está abierta para todo público de forma gratuita, será en la Ex estación de Ferrocarriles, que queda finalizando la avenida América. No se lo pierdan.

lunes, 19 de octubre de 2009

EXPOSICIÓN DE HOMENAJE: UN VISTAZO A LOS PROCESOS SOCIALES DE ARTE


Marina Nuñez del Prado

La fiesta de arte continúa. En el marco de la Bienal Internacional de Arte SIART se inaugurará el martes 20 de este mes la muestra de la Exposición de Homenaje titulada “PROCESOS SOCIALES EN EL ARTE” que está dedicada a los procesos sociales del arte, siglos XX y XXI en el Museo San Francisco, ubicado en la Avenida San Francisco esquina sagarnaga.

Esta muestra tiene el objetivo de reflejar cómo el arte ha mostrado de distinto modo distintos episodios, personajes, siatuaciones y cambios que han hecho a Bolivia lo que es hopy en día.

Desde la fundación de la República hasta la actualidad, Bolivia ha tenido numerosos cultores, en sus diferentes especialidades. Así, novelistas, poetas, ensayistas y, muy especialmente, los artistas plásticos, a través de sus diferentes escuelas y tendencias, han recogido imágenes que testimonian los anhelos y esperanzas; encuentros y desencuentros; y, flujos y reflujos de hechos y momentos históricos que caracterizaron y caracterizan a nuestra azarosa, como expectante vida nacional.

Arturo Borda

El arte social en Bolivia, más allá del arte contestatario -que se manifiesta con gran fuerza a partir de los años cuarenta del siglo pasado-, se entronca y se enraíza con las diferentes manifestaciones sociales, culturales y espirituales, que caracterizan a nuestros múltiples como diversos orígenes.


El complejo proceso de sincretismo, a partir del siglo XIX, ha sido reflejado por distintos artistas. Independientemente de las distintas tendencias o escuelas plásticas, se percibe por primera vez, el deseo manifiesto de retratar y plasmar, el rostro de la compleja realidad social y paisajística de nuestro país, ya sea a través de un espejo, o sobreponiendo distintas caras de una misma moneda, transfigurando o idealizando etapas y visiones que conforman nuestra enmarañada como difícil identidad cultural contemporánea.

Cecilio Guzmán de Rojas

Las obras que se verán son de los siguientes artistas: Mariano Florentino Olivares, Mauricio Rugendas, Cecilio Guzmán de Rojas, Arturo Borda Gil Coimbra, David Crespo Gastelú, Juan Rimsa, Walter Solón Romero, Marina Núñez del Prado, Arturo Reque Meruvia, Miguel Alandia Pantoja, Hugo Almaráz, Fausto Aoiz, Gildaro Antezana, Yolanda Bedregal, Emiliano Luján, Armando Jordan, Magda Arguedas, Inés Córdova, Gil Imaná, Tito Kuramoto, Lorgio Vaca, Carmen Villazón, Herminio Pedraza, Alfredo La Placa, Ricardo Pérez Alcalá, Luis Zilveti, Raúl Lara, Gustavo Lara, Herbert Román Milguer Yapur, Ángel Blanco, Ruperto Salvatierra, Gustavo Medeiros, Erasmo Zarsuela, Alberto Medina, Jorge Arias Saavedra (Jorarsaa), Ejti Sthi, Fabricio Lara, Fernando Montes Colque, Jaime Calisaya, Eusebio Choqu,e David Angles, Javier Fernández, Edgar Arandia, Benedicto Ayza, Mario Conde, Mauricio Bayro, David Darío Antezana, José Rodríguez, Ramón Tito, Los nadies (El Alto).