viernes, 30 de octubre de 2009

EL ARTE LLEGA A LAS LADERAS. PRIMERA PARADA : TEMBLADERANI


Con todo ese sentir de unidad y de espíritu comunitario democratizando la cultura, este 31 de octubre, la VI Bienal Internacional de Arte SIART llevará a cabo las jornadas culturales en el macrodistrito de Cotahuma

El evento se desarrollará a partir de horas 18:30, en las canchas de cemento a lado del Stadium Bolívar, ubicado en la zona de Tembladerani.

Las jornadas culturales, desarrolladas en el marco de la Bienal SIART, tienen como propósito llevar el ARTE que vive la urbe paceña a distintos distritos de la ciudad de La Paz y El Alto, con el fin de democratizar la cultura, dar a conocer y fortalecer el Arte.

El público que se de cita podrá disfrutar de una gran fiesta cultural junto a música, teatro, proyecciones audiovisuales, entre otros.

Teatro con “Las Crónicas del Papirri” por Liberavi, hip hop, a cargo de Wayna Rap, Murga con los Marabunta y proyecciones de Tiempos Modernos de Charles Chaplin, serán las actividades centrales que en está ocasión se efectuará.

Esta actividad abre el paso a todas las que vienen, puesto la música, el teatro y las proyecciones el próximo sábado 10 de noviembre se trasladarán a Villa San Antonio, y la Casa de la Cultura Jaime Sáenz será el escenario de esta segunda Jornada Cultural.

Asimismo, se invita a todo el público a dar un recorrido por el centro de la ciudad de La Paz, en el bus móvil SIART, que estará estacionado en el Prado, puerta del edificio San Pablo a partir de horas 16:00, posteriormente el móvil se trasladará a Cotahuma.

miércoles, 28 de octubre de 2009

¿FOTOS SOBRE EDIFICIOS DE LAS PAZ?



En el marco de las actividades culturales que viene realizando la Bienal Internacional de Arte SIART, este jueves 29 de octubre, el destacado fotógrafo nacional, Fernando Cuellar llevará a cabo cinco proyecciones digitales en edificios públicos ubicados en distintos espacios de la ciudad de La Paz.

La proyección digital se realizará de edificio a edificio, de 100 a 120 metros, a partir de horas 20.00 en los siguientes espacios: Edificio Santa Monica (20 de octubre), Arcadia (Pinilla), Santa Isabel (Av. Arce), Torres de las Américas (Plaza Isabel la Católica) y Jardines (6 de agosto)

Se proyectarán grafittis de la ciudad de la Paz, trabajados hace mucho tiempo por Cuellar, a

demás de nuevas obras artísticas producidas por dicha personalidad.

El público paceño podrá apreciar el excelente trabajo del renombrado artista Fernando Cuellar, de horas 20:00 a 21:00 en los espacios señalados

El artista

Fernando Cuellar, se destaca tanto en la fotografía publicitaria, como en la artística, con una fuerte inclinación hacia las representaciones simbólicas. Su trabajo lo ha llevado a México, donde en 1985 se incorporó como fotógrafo oficial del Archivo Histórico de la Ciudad de México.

Entre 1986 y 1988 colaboró con revistas de turismo como Cancún Tips y Cancún Destination. De regreso al país fue coordinador de la revista Foto Bolivia. Fue Secretario General del Círculo de Fotógrafos Profesionales de Bolivia (CFPB) de 1995 a 1997. Sus trabajos de encargo lo han vinculado a instituciones como CORDEPAZ, USAID, JICA, FADES y Naciones Unidas.

Además, participó en numerosos concursos de fotografía y obtenido menciones en algunos de ellos: el XVLI Concurso Fotográfico KIMSA – Kodak (México 1984); el Primer, Segundo y Cuarto Salón Municipal de Fotografía (La Paz, 1991, 1992 y 1994); el Concurso Internacional ASOFOTO (Colombia, 1994); el Concurso Reisfchneider/FUJI (La Paz, 1994) y el II Salón M

unicipal de Fotografía (Cochabamba, 1995). Fue parte de varias muestras colectivas en Bolivia y en México.

EL ALTO DISFRUTARÁ DE FORMA Y SONIDO



La Escuela de Artes de El Alto, ubicada en la Alcaldía Quemada en la Ceja, nuevamentes será escenario de un concierto de música, esta vez subirá al escenario el Taller Experimental de Forma y Sonido, que está conformado por jóvenes estudiantes de la Escuela Nacional de Artes, quienes formaron parte del taller dictado por el artista Lukas Kühne, prestigioso escultor alemán, a principios de octubre como una de las primeras actividades de la Bienal Internacional de Arte SIART 2009 y forma parte de las intervenciones urbanas programadas de esta gran fiesta del arte.

La propuesta del taller ha desarrollado una serie de instrumentos construidos a partir de desechos que producen sonidos dentro del contexto del tiempo y el espacio de la cosmovisión andina.

Este taller experimental de forma y sonido mas que un colectivo es una reunión de artistas que proponen de una respuesta original sobre el tiempo y el espacio bajo la forma, el sonido que sirve de vehículo presente de una narración temporal y ágil, donde el espacio se convierte en medio de expresión de forma y movimiento.

Transformar desde la basura

"Crecimos bajo el signo de la basura, no podemos negar que somos parte de una sociedad que a ensamblado tanto el progreso y la materia, dejando de lado el respeto por la naturaleza. Los mercados tanto afuera como en nuestro país, son toneladas y toneladas de basura, muchas de ellas difíciles de biodegradar e incluso innecesarias, pero a pesar de todo nos obstinamos mucho por consumirlas.A lo largo de los últimos años la contaminación ha ido aniquilando el planeta. Frente a este atropello el arte se manifiesta de distintas maneras y con distintos recursos que denotan su carácter libre" explica el manifiesto de este colectivo esperimental.


El colectivo toma en cuenta que, a partir de las referencias estéticas y la aplicación de éstas, incluso a elementos funcionales, el ser humano ha ido creando cultura y es por eso que el principal recurso o materia prima que tenemos como taller es la basura.

Transformando su denotación como tal y aplicando sobre ellos significados que denoten valores relacionados con la concepción mágica de los pachas, todo por medio de los sonidos y las formas, hemos basado nuestra concepción en la cosmovisión andina que habla de mas allá del tiempo y el espacio como una forma de vida o una forma de entender el universo que esta compuesto por 3 espacios y cuatro tiempos a través de los cuales se puede obtener una visión transversal, cíclica y de transición entre estos.

Los 3 espacios o pachas son:

1. El mundo celestial o de arriba (ALAX PACHA) , esta integrado por: Dios Creador (Sol Thunupa - Wiracocha), La luna, El Rayo y los Achachilas.

2. El mundo de abajo, desconocido o lugar tenebroso (MANQHA PACHA) donde habitan los espíritus malignos como el: Genio maligno, la serpiente, supaya y wari.

3. Es este mundo o planeta tierra (AKA PACHA), conceptualizado sacramentalmente como “Pachamama” o sea “Madre tierra”.

Estos pachas se mueven transversalmente con la transición de 4 tiempos: la oscuridad, de la claridad, sufrimiento y pachacuti o futuro.

La experiencia de escuchar a este colectivo está como para no pérdersela y la cita es a las 18: 30 en la Alcaldía Quemada de El Alto.

jueves, 22 de octubre de 2009

KOUNELLIS: "HAY QUE PARTIR PARA UN VIAJE SIN CUADRO"

Parte de la instalación de la obra de Jannis Kounellis

Tres camas al frente de una habitación, dentro de la Ex Estación de Ferrocarriles de La Paz, un sombrero y un saco colgados a lado izquierdo de las camas. Ésa es la propuesta del maestro Jannis Kounellis, quien gracias a la Embajada de Iatlia, llegó a Bolivia como Invitado de Honor de la Bienal Internacional de Arte SIART para compartir su obra con la gente de La Paz.

Esta obra sin título es parte de la muestra que se encuentra en la Ex Estación de Trenes, que abrió sus puertas al arte con motivo de la Bienal. en este espacio se encuentran obras de los Inviatdos de Honor y también del Concurso Internacional y del Nacional Arte Joven.

Después de un arduo trabajo del maestro Kounellis junto a gente del SIART durante varios días armando esta instalación, la noche del miércoles se pudo apreciar esta instalación, que como Kounellis dijo "es una propuesta colectiva".

Jannis Kounellis, en la inauguración de su obra en la

Ex Estación de Ferrocarriles de La Paz

En la inauguración, el Embajador de Italia y miembro del comité organizador del SIART, Silvio Mignano, compartió con los cientos de visitantes la esencia de la obra, acá lo reproducimos de forma íntegra.

La Estación de Emaús, por Silvio Mignano

"Hay que partir para un viaje sin cuadro, sin ninguna forma de defensa", así nos dice Jannis Kounellis.

Hay que salir, posiblemente de una estación como esta de La Paz, inmóvil, desnuda, construida con un encaje de tablas de madera noble y paredes vacías, y una ventana asomada hacia la nada. Un abrigo y un sombrero cuelgan de dos ganchos, un bulto negro, plástico e incomprensible, yace encima de una silla.

La piel respira, tiene aliento, también nos dice Jannis Kounellis, sin piel, sin aliento no hay posibilidad de comprender al otro, y sin ello no hay viaje, porque el viaje quiere decir comprender al otro, y amar al otro, y entender que el otro tiene razón, que el otro es el Maestro y que su presencia –como el viaje– es el principio de una aventura.

La aventura: ¿quién ocupará estos tres catres, tan cuidadosamente alistados, con sus frazadas ordenadas, lisas, plasmadas como paralelepípedos de lana y algodón, y con sus almohadas que parecen esculturas de tejido?

"¿Serán tres viajeros inermes, desnudos, que se mueven armados sólo de su propia piel, a través de cuyos poros buscarán -desearán– abrirse al otro, al otro que se encuentra a su lado?

Tres viajeros, sin equipaje, inermes, comparten un segmento de su camino, casi sin hablar, sumergidos en sus respectivos silencios y comunicando quizá a través de los poros de la epidermis. Cuando ya llega la noche, se paran en un albergue y cenan juntos, una comida sencilla, hasta pobre. Son tres, y entre ellos, gracias a la aventura común del viaje, gracias al amor hacia el otro, se produce un acto de reconocimiento: Tú – piensan dos de ellos, sin atreverse a pronunciar palabras – eres el Maestro. Es el episodio de Emaús, uno de los más intensos y conmovedores en el Nuevo Testamento, una historia que ha emocionado a los artistas más grandes, Tiziano, Velásquez, Caravaggio, Rembrandt.

El embajador Silvio Mignano compartiendo

la esencia de la obra de Kounellis


Emaús es hoy, aquí, en La Paz, en esta terminal ya desprovista de su función, del movimiento de los pasajeros, del ruido de las máquinas, de la confusión de las maletas, del perfume del café y de las galletas que las vendedoras reparten. Una Emaús laica, existencial, pero vacía, donde sólo queda la huella de posibles visitantes: no la huella de alguien que ya haya venido, pues los catres aparecen intactos, sino la huella de una presencia futura o simplemente posible.

No sabemos quién ocupará estos catres, ni si alguien un día pasará por esta estación, descolgará el abrigo del gancho, se pondrá el sombrero, abrirá el bulto negro o simplemente lo levantará y lo meterá sobre su espalda. Sabemos que éste es un gesto antiguo, el mismo del los aparapitas que cargan alimentos y otras cosas en los mercados de La Paz, el mismo de Odiseo cada vez que abandonaba un puerto, una patria ilusoria, para buscar otro camino.

Un hombre, un artista, ha salido desde el Pireo, en Grecia, hacia Roma, hace medio siglo: ha viajado sin nada, sin tampoco ese bulto negro que yace hoy, aquí, sobre una silla: sin embargo, ha viajado con su mundo, con su cultura, y ha encontrado el otro mundo, la otra cultura de Roma, y los poros de su epidermis y su aliento se han abierto al otro, han comenzado la aventura que lo ha llevado a ser el artista Jannis Kounellis.

Ese mismo hombre, cincuenta años más tarde, sale de Roma sin nada, sin tampoco ese abrigo y ese sombrero colgando de dos ganchos, hacia La Paz, Bolivia. Viaja sin nada, pero con su piel, con su aliento, y se abre a una nueva aventura.

Un hombre, un artista, ha salido desde el Pireo, en Grecia, hacia Roma, hace medio siglo: ha viajado sin nada, sin tampoco ese bulto negro que yace hoy, aquí, sobre una silla: sin embargo, ha viajado con su mundo, con su cultura, y ha encontrado el otro mundo, la otra cultura de Roma, y los poros de su epidermis y su aliento se han abierto al otro, han comenzado la aventura que lo ha llevado a ser el artista Jannis Kounellis.

Ese mismo hombre, cincuenta años más tarde, sale de Roma sin nada, sin tampoco ese abrigo y ese sombrero colgando de dos ganchos, hacia La Paz, Bolivia. Viaja sin nada, pero con su piel, con su aliento, y se abre a una nueva aventura.

La aventura es esta obra, esta pintura fuera del cuadro, dentro del espacio, en el medio de un viaje, en el camino a la eterna Itaca, se llame La Paz, Emaús o Roma".

LA EX ESTACIÓN CENTRAL: UN NUEVO ESPACIO PARA EL ARTE

Después de más de 15 años la Ex estación Central de La Paz abrió sus puertas pero esta vez no con trenes, sino con arte, pero logra el mismo cometido: que la gente que entre a este espacio viaje, ya no físicamente pero sí de otras formas, a través del arte.

Con la presencia de Norma Campos, directora de la Bienal, Silvio Mignano, embajador de Italia, Pablo Groux, ministro de Culturas, Jaime Vargas y Silvia Saavedra, miembros del Comité de Organización de la Bienal, anoche se inauguró este nuevo spacio alternativo, que gracias al Ministerio de Cultura la Bienal SIART pudo tomar temporalmente con distintas propuestas artísticas tanto nacionales como internacionales.
El Ministro de Culturas Pablo Groux en el momento de su intervención


El Ministro de Cultura Pablo Groux afirmó emocionado que se sentía muy feliz porque los artistas se hayan apropiado de este espacio que tanto tiempo había estado abandonado.

"No visitaba este lugar por lo menos hace unos 10 años, durante todo este tiempo lo que sentía y veía esta hermosa fachada era un profunda nostalgia, una aprehensión muy personal (...), pero inmediatamente al cruzar aquel umbral (de la estación) empecé apreciar que este edificio vacío, solitario se habría transformado en un espacio para albergar inspiración; sentí y siento profundo optimismo. Creo que éste es el primer paso para alcanzar luego un largo camino, los artistas, el mundo cultural, los gestores culturales, las instituciones de la ciudad de La Paz tenemos que recuperar este espacio para el arte, para la cultura", fueron las palabras del Ministro, quien además instó a la Oficialía Mayor de Culturas ha trabajar en conjunto para gestionar que este espacio se dedique permanentemente al arte, así la gente de la zona norte tendrán de manera más cerca la posibilidad de compartir con los distintos lenguajes del arte.

La gente observa y se relaciona con "El kiosko -hemeroteca de Funes", una de las obras
que obtuvo mención de Honor y que se puede apreciar en la Ex Estación

Se encuentran más de 10 obras en este espacio entre los realizados por los artistas Invitados de Honor como el italo-griego Jannis Kounellis y la boliviana Cecilia Lampo, además de artistas que fueron seleccionados en el Concurso Nacional Arte Joven y en el Concurso Internacional.

Además este espacio alberga a una de las obras que logró mención de Honor en el Concurso Internacional, “El Kiosko- hemeroteca de Funes” de la argentina Lujan Funnes.

Este nuevo espacio dedicado al arte está abierto al público de manera gratuita, de 9: 00 a 12: 30 y de 14:30 a 18: 30 de lunes a viernes.
Una de las instalaciones seleccionadas en el
Concurso Internacional dentro de la Ex Estación

miércoles, 21 de octubre de 2009

LA FIESTA DE ARTE CONTINÚA CON ATAJO Y SIBAH EN LA EX ESTACIÓN DE FERROCARRILES


Hoy después después de la inauguración de la obra del artista italiano Janis Kounellis y de las muestras de los artistas del Concurso Nacional Arte Joven y del Concurso Internacional SIART, toca el turno de mostrar su arte a las bandas en el marco de la VI Bienal Internacional SIART 2009. Es así que subirán al escenario músicos reconocidos en Bolivia.


Sibah junto a sus músicos con ritmo de jazz abrirán este concierto a horas 19:30, para luego dar paso a los distintos ritmos que van desde blus, rock pasando por saya y huayño que tiene Atajo.


Esta gran fiesta, que está abierta para todo público de forma gratuita, será en la Ex estación de Ferrocarriles, que queda finalizando la avenida América. No se lo pierdan.

lunes, 19 de octubre de 2009

EXPOSICIÓN DE HOMENAJE: UN VISTAZO A LOS PROCESOS SOCIALES DE ARTE


Marina Nuñez del Prado

La fiesta de arte continúa. En el marco de la Bienal Internacional de Arte SIART se inaugurará el martes 20 de este mes la muestra de la Exposición de Homenaje titulada “PROCESOS SOCIALES EN EL ARTE” que está dedicada a los procesos sociales del arte, siglos XX y XXI en el Museo San Francisco, ubicado en la Avenida San Francisco esquina sagarnaga.

Esta muestra tiene el objetivo de reflejar cómo el arte ha mostrado de distinto modo distintos episodios, personajes, siatuaciones y cambios que han hecho a Bolivia lo que es hopy en día.

Desde la fundación de la República hasta la actualidad, Bolivia ha tenido numerosos cultores, en sus diferentes especialidades. Así, novelistas, poetas, ensayistas y, muy especialmente, los artistas plásticos, a través de sus diferentes escuelas y tendencias, han recogido imágenes que testimonian los anhelos y esperanzas; encuentros y desencuentros; y, flujos y reflujos de hechos y momentos históricos que caracterizaron y caracterizan a nuestra azarosa, como expectante vida nacional.

Arturo Borda

El arte social en Bolivia, más allá del arte contestatario -que se manifiesta con gran fuerza a partir de los años cuarenta del siglo pasado-, se entronca y se enraíza con las diferentes manifestaciones sociales, culturales y espirituales, que caracterizan a nuestros múltiples como diversos orígenes.


El complejo proceso de sincretismo, a partir del siglo XIX, ha sido reflejado por distintos artistas. Independientemente de las distintas tendencias o escuelas plásticas, se percibe por primera vez, el deseo manifiesto de retratar y plasmar, el rostro de la compleja realidad social y paisajística de nuestro país, ya sea a través de un espejo, o sobreponiendo distintas caras de una misma moneda, transfigurando o idealizando etapas y visiones que conforman nuestra enmarañada como difícil identidad cultural contemporánea.

Cecilio Guzmán de Rojas

Las obras que se verán son de los siguientes artistas: Mariano Florentino Olivares, Mauricio Rugendas, Cecilio Guzmán de Rojas, Arturo Borda Gil Coimbra, David Crespo Gastelú, Juan Rimsa, Walter Solón Romero, Marina Núñez del Prado, Arturo Reque Meruvia, Miguel Alandia Pantoja, Hugo Almaráz, Fausto Aoiz, Gildaro Antezana, Yolanda Bedregal, Emiliano Luján, Armando Jordan, Magda Arguedas, Inés Córdova, Gil Imaná, Tito Kuramoto, Lorgio Vaca, Carmen Villazón, Herminio Pedraza, Alfredo La Placa, Ricardo Pérez Alcalá, Luis Zilveti, Raúl Lara, Gustavo Lara, Herbert Román Milguer Yapur, Ángel Blanco, Ruperto Salvatierra, Gustavo Medeiros, Erasmo Zarsuela, Alberto Medina, Jorge Arias Saavedra (Jorarsaa), Ejti Sthi, Fabricio Lara, Fernando Montes Colque, Jaime Calisaya, Eusebio Choqu,e David Angles, Javier Fernández, Edgar Arandia, Benedicto Ayza, Mario Conde, Mauricio Bayro, David Darío Antezana, José Rodríguez, Ramón Tito, Los nadies (El Alto).

JANNIS KOUNELLIS Y SU GRAN INSTALACIÓN YA ESTÁN EN LA PAZ

La ex estación Central de Ferrocarriles se ha convertido en las últimas semanas en una gran sala de exposición, pues varios artistas seleccionados en el Concurso Internacional y en el Concurso Nacional de Arte Joven de la Bienal Internacional de Arte SIART 2009 desde inicios de octubre han tomado el lugar para montar sus distas obras.

Este nuevo espacio artístico además de cobijar a varios artistas latinoamericanos, desde el jueves pasado ha sido testigo del trabajo del artista italiano Jannis Kounellis, quien es invitado de Honor de la Bienal gracias a la Embajada de Italia.

Este gran artista europeo junto a los organizadores de la Bienal está montando una gran instalación en el lugar que anteriormente era la boletería de la Estación. Catres, bancas y de más objetos forman su instalación, que además será donada por el artista a ciudad de La Paz.

La muestra de esta gran obra y de otras será el miércoles 21 de octubre a horas 18: 30 en la Ex Estación de Ferrocarriles ubicada al final de la Avenida América.

Máximo respresentante del Arte Povera

Silvio Mignano, Embajador de Italia, y Jannis Kounellis


Kounellis, quien dio una Conferencia Magistral el día lunes para el público paceño, es uno de los representantes más importantes del Arte Povera, con reconocimiento internacional. Desde sus primeras obras que consisten en cuadros compuestos de cartas y cifras negras sobre fondo blanco, Kounellis ha trabajado mucho el valor metafórico de los signos y una función de símbolo. Después de trabajar por muchos años en la pintura y necesitando más libertad al momento de expresarse empezó realizar montajes en tres dimensiones, que buscan integrar formas artísticas ten diversas como pintura, escultura, música, teatro y poesía.

En los últimos años se ha caracterizado por hacer instalaciones grandes. Actualmente es reconocido como el artista más importante e influyente de Europa.

ALEMANIA, PORTUGAL, ESPAÑA Y ARGENTINA OBTUVIERON MENCIONES DE HONOR

La VI Bienal Internacional de Arte SIART 2009 además de otorgar seis premios el en Concurso Internacional —siendo Bolivia el más galardonado con tres premios y uno compartido entre Bolivia y México dejando uno para Argentina y otro para Brasil— otorgó cuatro menciones de Honor a artistas de cuatro países.


Alexander Lorenz de Alemania con su obra de video “Ich Iehre euch (I teach you)” se llevó la primera mención.


Sandra Elisabeth Fernández de Portugal con su obra fotográfica “Janelas de Olhares abertas para o mundo” se quedó con otra de las menciones.


La obra “El funambulista, Ensayo sobre el equilibrio”, video instalación del español Francisco Orallo sacó otra de las menciones.


La argentina Lujan Funes de Argentina con su obra “El Kiosko – hemroteca de Funes” ganó otra de las cuatro menciones de Honor.

viernes, 16 de octubre de 2009

NATALIA GONZALEZ PRESENTA SU VIDEOARTE RONDO

Continuando con las distintas inauguraciones de las exposiciones de las distintas muestras que forma la VI Bienal Internacional de Arte SIART 2009, el sábado 17 a horas 18: 00 la galería del Ministerio de Culturas abrirá sus puertas para presentar la obra de la boliviana Natalia Gonzalez.

Rondo es el título de la obra que ha sido seleccionada para el Concurso Internacional y consiste en dos pantallas que hacen un video arte que para verla es necesario meterse al centro de una especie de caja hechas con telas. Si quiere saber qué hay dentro, Natalia y toda la organización de la Bienal lo espera este sábado a las 18:00 horas en la galería del Ministerio de Culturas ubicada en la calle potosí, esquina Ayacucho. No se lo pierda.